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que moi et mes créations...
Après mon 1er livre Lézard Zen écrit en co-création avec Emmanuelle, je suis actuellement en train de rédiger et de finaliser trois livres qui explorent des thématiques qui me passionnent profondément : une autobiographie, un roman qui mêle spiritualité et mondes imaginaires, et un e-book sur la créativité.
Plongé au cœur de l'art, je puise mon inspiration dans l'émotion brute et la beauté du monde qui m'entoure. De la précision du manuel à la liberté du digital, chaque trait que je dessine et chaque création web raconte une histoire, mettant en lumière mes ressentis les plus profonds.
J'ai découvert le Handpan il y a 2 ans, un instrument vibratoire qui m’a permis de m’exprimer et de trouver ma créativité. Les vibrations de l’instrument ont une qualité méditative qui m’aide à me concentrer et à me connecter avec mon moi intérieur. Le Handpan est un outil puissant pour explorer les émotions et les sentiments, et pour créer une musique qui vient du cœur. La musique vit en moi depuis plus de 20 ans, j’ai grandi dans une famille de multi musiciens, et cela a nourri ma créativité tout au long de mon parcours.
En tant qu’artiste et entrepreneur, je suis confronté à des défis uniques. Les mondes en parallèles des l’arts de l'éducation et des affaires peuvent être difficiles à naviguer, mais je crois que la créativité peut être un atout précieux pour surmonter ces obstacles. En utilisant mon imagination et mes compétences en affaires, je peux trouver des moyens innovants de réussir dans les deux domaines. La spiritualité joue également un rôle important dans le développement personnel et des affaires. En se connectant à une force supérieure, on peut trouver la paix intérieure, la clarté mentale et la motivation pour atteindre ses objectifs sans m'arrêter à mes croyances limitantes.
La spiritualité est une ressource interne qui me permet de donner un sens à ma vie et de faire face aux souffrances. Prendre le temps de bien me connecter avec moi-même et mes clients peut améliorer la qualité de ma vie spirituelle, ce qui peut avoir un impact positif sur ma santé mentale. L’art peut être un moyen d’explorer et d’exprimer ma spiritualité, que ce soit à travers la musique, la peinture, l’écriture ou d’autres formes d’expression artistique. En fin de compte, l’art peut aider à renforcer ma connexion avec moi-même et les autres. Pour moi, une aspect important de la spiritualité est la relation entre le corps et l’esprit.
Tu aimes les mandalas ? Tu aimes les histoires ?
Tu vas adorer cette création commune avec Emmanuelle, ma chérie. Pour la première fois, nous avons réalisé un livre de mandalas avec histoires pour les petits et les grands, dont l’ intention est de stimuler la créativité et l’imagination, mais aussi de susciter les interactions entre parents et enfants.
Il est adapté à tous les âges, à tous les styles et à toutes les occasions.
En tant qu'être humain, je crois en l’importance de vivre dans l’ombre et à la lumière dans un processus spirituel et matériel. C’est un processus qui peut être difficile, mais qui peut également être très gratifiant. En vivant dans l’ombre et à la lumière, nous pouvons découvrir de nouvelles perspectives sur nous-mêmes et sur le monde qui nous entoure. Cela peut nous aider à grandir et à évoluer en tant qu’individus, et à trouver un sens plus profond dans notre vie.
En cours d'écriture...
Un vrai travail thérapeutique !
Plonge dans une aventure époustouflante qui met en scène des enfants intrépides ouvrant un portail vers des époques lointaines. Entre constellations scintillantes et démons terrifiants, ils affrontent leurs peurs les plus profondes et découvrent la force de l'amour et de la persévérance.
En cours de relecture
Créer un oracle est bien plus qu’un simple acte artistique : c’est un voyage intérieur, une connexion intime avec l’invisible, une danse entre l’intuition et la matière. Le Souffle du Vent est né de cette quête, d’un dialogue silencieux entre l’âme et les éléments, entre la respiration et la création.
En cours de création, une vingtaine de carte sont faites. Il se complète au gré de mes inspirations.
Je ne peux pas parler de date de sortie, cela serait sortir de mon processus d'inspiration.
Un Processus Créatif Inspiré par le Souffle
Chaque carte de cet oracle est issue d’une technique unique : une peinture acrylique façonnée par le souffle. À travers cette approche, l’énergie vitale s’exprime librement, guidée par l’air expulsé, sculptant les formes et les textures sur la toile. Ce souffle, élément fondamental de la vie, devient le messager d’une sagesse subtile qui prend corps dans la couleur et le mouvement.
Une fois la peinture sèche, je retravaille l'image sur ma tablette numérique. Cet équilibre entre la spontanéité du souffle et la précision du digital permet d’affiner les symboles, de révéler les messages cachés et d’ancrer la vision initiale dans une forme tangible et vibrante. Chaque carte devient alors une porte vers l’inconscient, une clé ouvrant l’accès à une guidance profonde.
Un oracle est un outil de guidance spirituelle qui permet d’explorer les messages de notre intuition, de l’Univers ou de notre propre sagesse intérieure. Contrairement au tarot, qui suit une structure précise, un oracle est libre et unique dans son essence. Il peut être composé d’images, de mots, de symboles qui résonnent différemment selon chaque personne et chaque tirage.
L’utilisation d’un oracle est une invitation à se reconnecter à soi-même, à écouter les signes, à poser des intentions et à recevoir des réponses dans l’instant présent. Il ne s’agit pas de prédire l’avenir, mais d’ouvrir un espace de réflexion, de ressenti et d’éveil. Le Souffle du Vent accompagne ce processus avec douceur et fluidité, comme une brise légère qui murmure à l’oreille de l’âme.
Créer cet oracle est une expérience de lâcher-prise et de confiance. Chaque inspiration a guidé ma main, chaque expiration a donné naissance à une forme, chaque couleur a révélé une émotion. Ce souffle, qui traverse et relie toutes choses, a insufflé à cet oracle une vibration unique, celle du vent qui porte les messages du monde subtil.
Le Souffle du Vent sera un compagnon bienveillant pour ceux qui cherchent à se reconnecter à leur intuition et à accueillir les messages de l’instant. Il invite à écouter le murmure du vent, à laisser le souffle de la vie nous inspirer et à avancer avec confiance sur notre chemin intérieur.
Créer est un acte vivant, une résonance entre l’invisible et le tangible, un dialogue intime avec l’émotion qui cherche à prendre forme. À travers l’art digital, je donne naissance à des images qui ne sont pas seulement des compositions visuelles, mais des reflets d’une vibration intérieure, d’un ressenti profond qui s’imprime sur la toile numérique.
Chaque création commence par une émotion brute – une sensation fugace, une intuition, un souffle d’inspiration. Elle peut naître d’un moment de contemplation, d’un murmure intérieur ou d’un élan puissant qui demande à être exprimé. Plutôt que de la figer dans des contours rigides, je la laisse se déployer, libre, fluide, à travers les couleurs, les textures et les lumières que je façonne sur ma tablette.
L’art digital est un espace de transformation. Il me permet d’explorer l’équilibre entre spontanéité et maîtrise, entre le mouvement instinctif et le travail minutieux du détail. Chaque couche, chaque touche de lumière est un pas de plus dans ce voyage intérieur, où les formes abstraites se mêlent aux symboles et aux nuances vibrantes.
Dans mes créations, l’émotion est la boussole. Elle guide le choix des couleurs, la dynamique des lignes, l’intensité des contrastes. Certaines œuvres respirent la douceur et l’apaisement, d’autres portent l’énergie brute d’un instant intense. Toutes sont des fragments d’âme, des empreintes de sensations traduites en lumière et en matière numérique.
À travers cet art, je ne cherche pas seulement à représenter, mais à faire ressentir. Inviter celui qui regarde à plonger dans l’image, à y trouver son propre écho, sa propre émotion, son propre voyage intérieur.
L’art digital est une alchimie du sensible, une porte ouverte sur l’invisible. Un espace où l’émotion devient couleur, et où la lumière raconte ce que les mots ne peuvent dire.
L’aquarelle est un langage de subtilité, une danse entre l’eau et le pigment, où chaque nuance raconte une histoire. Dans mes créations, je choisis le noir et le gris pour leur pouvoir évocateur, leur capacité à suggérer plus qu’à montrer, à laisser place à l’imaginaire et à l’émotion brute.
Mon univers est minimaliste et empreint de féerie, un monde où les ombres et la lumière s’entrelacent pour créer des paysages oniriques, des silhouettes éthérées, des fragments d’un ailleurs à la frontière du réel. Le noir n’est jamais figé, il se dilue, se fond, s’efface parfois dans la transparence du papier, comme un murmure ou une empreinte laissée par le temps.
Chaque trait est posé avec justesse, sans surcharge, laissant le vide devenir un espace de respiration, une ouverture vers l’invisible. Dans cet équilibre délicat, les contrastes prennent vie : une brume légère qui effleure une forêt d’arbres élancés, une lune voilée par un voile de nuages, la silhouette d’un oiseau s’élevant vers l’inconnu.
Loin d’être austères, le noir et le gris révèlent une forme de magie silencieuse, une poésie qui joue avec l’ombre et la lumière, où le mystère habite chaque détail. Cet univers monochrome est une invitation à voir au-delà des couleurs, à ressentir la profondeur des nuances, à plonger dans un monde où la simplicité devient enchantement.
L’aquarelle en noir et gris est un souffle intemporel, un voyage entre matière et éther, où chaque goutte d’eau déposée sur le papier ouvre un passage vers l’imaginaire.
Quand je créé un mandala, je rentre dans une danse méditative, un rituel de création où chaque ligne, chaque courbe, chaque symétrie devient une porte vers soi. C’est un art sacré, un espace de recentrage où mon esprit s’apaise, où mes émotions trouvent leur juste place, où le temps suspend son vol pour laisser émerger l’essentiel.
Le mot mandala vient du sanskrit et signifie "cercle". Présents dans de nombreuses traditions spirituelles à travers le monde, les mandalas sont bien plus que de simples dessins géométriques : ils sont des représentations symboliques de l’univers, des miroirs de notre propre intériorité. Composés d’un centre autour duquel s’organisent des motifs répétés, ils évoquent l’harmonie, l’unité et l’équilibre entre le chaos et l’ordre.
Dans la pratique du bien-être, les mandalas sont utilisés comme des supports de méditation et d’apaisement. Leur création, tout comme leur contemplation, permet de :
Chaque mandala que je crée naît d’un élan intérieur, d’une énergie qui cherche à prendre forme dans le cercle. Je laisse mon intuition guider les motifs, jouant avec la délicatesse des lignes, la force des contrastes, l’équilibre entre ombre et lumière. Que ce soit en noir et blanc ou enrichi de nuances subtiles, chaque pièce devient un univers en soi, un espace où la géométrie sacrée rencontre la fluidité du geste spontané.
Créer un mandala, c’est tracer un chemin vers soi, un voyage intérieur où chaque trait est une respiration, chaque motif une note de musique silencieuse qui vibre au rythme de l’âme.
J’ai toujours été un homme de rythme. Percussionniste et batteur, mes mains ont appris à frapper, à danser, à parler à travers les peaux et les cymbales. Puis un jour, j’ai croisé la route du handpan… et tout a changé. Cet étrange instrument, à la fois métallique et organique, m’a appelé comme un chant lointain sur les flots. Dès les premières notes, j’ai compris que je tenais là bien plus qu’un simple instrument : une porte vers un autre monde, un espace où chaque vibration résonne au plus profond de l’âme.
Ce n’est pas une percussion comme les autres. Il ne s’agit pas seulement de rythme, mais d’émotion pure, d’un voyage sonore où chaque note flotte, résonne, s’étire dans l’espace. Avec lui, je ne me contente pas de jouer, je ressens, je me laisse porter par les vagues sonores qu’il déploie. Jouer du handpan, c’est comme naviguer sur une mer intérieure, où chaque frappe est une respiration, une brise qui soulève l’instant présent.
Sa douceur et sa profondeur en font un instrument méditatif, presque spirituel. Il n’impose rien, il invite. Il enveloppe, il berce, il ouvre des portes vers l’introspection. Il suffit de fermer les yeux, d’écouter, et on se laisse emporter loin, très loin…
Le handpan est jeune, un gamin dans l’histoire de la musique. Né au début des années 2000 en Suisse, il s’inspire du steel drum des Caraïbes, mais avec une âme toute différente. Son corps de métal vibre d’une manière unique, presque magique. Chaque note s’entrelace aux autres dans une harmonie parfaite, comme si l’instrument respirait lui-même.
J’ai appris à l’apprivoiser rapidement, grâce à mes années de batterie. Mes mains connaissent déjà le langage du rythme, mais avec le handpan, elles ont découvert une autre dimension : celle de la mélodie intuitive, du lâcher-prise total. Ici, pas de partitions, pas de codes rigides. Juste l’instant, la vibration, l’émotion brute.
Quand je joue, je ne cherche pas à impressionner. Je joue pour vibrer, pour transmettre, pour inviter ceux qui écoutent à embarquer avec moi. Le handpan a ce pouvoir rare : il capte l’attention sans l’imposer, il apaise sans forcer. Il crée un espace suspendu, un moment hors du temps où chacun peut trouver son propre voyage.
Que ce soit au coin du feu, sous les étoiles ou dans une salle silencieuse, ses notes flottent comme des murmures du vent, des échos d’un ailleurs indéfinissable. Moi, je ne fais que suivre le courant, laisser mes mains raconter ce que les mots ne savent pas dire.
